William Horsley

William Horsley (18 noviembre 1774 a 12 junio 1858) fue un músico Inglés. Sus composiciones son numerosas, e incluyen, entre otras piezas instrumentales tres sinfonías para orquesta completa. Más importantes son sus Glees, de los que publicó cinco libros (1801-1807) además de contribuir muchos Glees unifamiliares y parte canciones de varias colecciones. Sus Glees, By Celia’s Arbour, O, Nightingale, Now the storm begins to lower, y otros, son algunos de los mejores ejemplares de esta clase de Inglés peculiarmente de composiciones.

Quizás su más conocida canción himno es There is a green hill far away.

En 1790 se convirtió en el discípulo de Theodore Smith, un músico indiferente del tiempo, que, sin embargo, le enseñó lo suficientemente bien como para obtener la posición de organista en la capilla de Ely, Holborn. En 1794 Renunció este puesto en 1798 para convertirse en el organista en el Asilo de Huérfanos femeninos, así como el asistente de John Wall Callcott, con el que había sido durante mucho tiempo en términos de intimidad personal y artística, y cuya hija mayor, Elizabeth Hutchins Callcott (1809-1872), se casó. En 1802 se convirtió en el sucesor de su amigo sobre la dimisión de este último. Además de la celebración de esta cita se convirtió en el organista de la Capilla Belgrave, Halkin Street, en 1812 y de la Casa Carta en 1838.

La familia de Horsley eran amigos de Mendelssohn y, de acuerdo con LTC Rolt, fueron los primeros en escuchar su música para El sueño de una noche de verano, interpretado por él en el piano en su casa en el n º 1 High Row (ahora 128 Church Street) en Kensington. Horsley fue uno de los fundadores de la Sociedad Filarmónica de Londres, que se convirtió en la Royal Philharmonic Society. Su hijo Charles Edward también disfrutó de una cierta reputación como músico. Otro hijo John Callcott fue un pintor, a quien se le atribuye haber diseñado la primera tarjeta de Navidad en 1843, la hija mayor de Horsley Mary Elizabeth (nacida 1813) se casó con el ingeniero Isambard Kingdom Brunel.

Cantamos:

• Slow fresh fount

Ulf Långbacka

Ulf Långbacka, nacido en 1957, es un conductor de Finlandia-Suecia y compositor.

Långbacka formó en la Academia Sibelius en Helsinki. Recibió su diploma en dirección coral en 1987 Ha sido director del coro de cámara Cantabile y desde 1991 ha sido profesor de musicología en la Universidad Abo Akademi y director de los coros Brahe Djäknar y flora.

Entre 1993 y 1996, fue director Ulf Långbacka con el finlandés sueco Federación Coro. Ha compuesto obras corales y música de cámara, incluyendo la cantata La Luz Interna, escrito por el 80 aniversario de Abo Akademi en 1998 Ha ganado premios en varios concursos para sus composiciones corales, entre ellos el segundo premio en el concurso de composición Turku Conservatorio nórdica en 2007 .

Ulf Långbacka también ha trabajado como profesor de dirección coral en la Academia Sibelius.

En 2011 su ópera Henrik och Häxhammaren (Henrik y el Martillo de las Brujas) tuvo su estreno en el castillo de Turku como parte del ejercicio de Turku como Capital Europea conjunta de Cultura.

Cantamos:

• Nocturne

Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria (Ávila, h. 1548 – Madrid, 27 de agosto de 1611) sacerdote católico abulense y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español.

Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

Debido al desconocimiento de la fecha del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, se investigaron los nacimientos de sus hermanos y familiares más cercanos, llegando así a la conclusión de que nació hacia finales del 1548. Desde muy joven pudo haber recibido lecciones musicales de Escobedo mientras éste estaba en la ciudad de Ávila. Sin embargo, fue Palestrina el que perfeccionó su arte.

Honestamente, mejor ir a Wikipedia…

Cantamos:

• Ave Maria
• Gaudent in caelis
• Quam Pulchri sunt

 

Thomas Weelkes

Thomas Weelkes (bautizado el 25 de octubre de 1576, Elsted, Sussex – 30 de noviembre de 1623, Londres) fue uncompositor y organista británico.

Publicó su primer libro de madrigales en 1597 y al siguiente año fue designado organista del Winchester College.

Sus siguientes libros de madrigales fueron publicados entre 1598 y 1600, además de un tomo final en 1608.

Thomas Tomkins

Thomas Tomkins (1572 – 9 Junio ​​1656) fue un compositor nacido galesa de finales y principios del período Tudor Stuart. Además de ser uno de los miembros destacados de la Escuela de Inglés Madrigal, fue un compositor experto de teclado y consortmusic, y el último miembro de la escuela virginalist Inglés.

Tomkins nació en St David en Pembrokeshire en 1572. Su padre, también Thomas, que se había trasladado allí en 1565 desde la casa de la familia de Lostwithiel en Cornwall, era un vicario de coro de la catedral de St David y organista. Tres de medios hermanos de Thomas junior, Juan, Giles y Robert, también se convirtieron en músicos eminentes, pero ninguno alcanzado la fama de Thomas. Por 1594, pero posiblemente ya en 1586, Thomas y su familia se habían trasladado a Gloucester, donde trabajaba su padre como un menor de edad canónico en la catedral.

Tomkins fue sin duda familiarizado con Thomas Morley.

En aproximadamente 1603 Thomas fue nombrado caballero Extraordinario de la Capilla Real. Este era un puesto de honor, pero en 1621 se convirtió en un caballero ordinario y organista en su amigo y organista mayor, Orlando Gibbons.

Tomkins escribió y publicó madrigales-entre los cuales The Fauns and Satyrs Tripping, incluidos en Los triunfos de Oriana de Morley , Songs of 3,4,5 and 6 parts; música para teclado, música consorte, himnos y la música litúrgica.

Estilísticamente era extremadamente conservador, incluso anacrónica: él parece haber hecho caso omiso de la creciente Baroquepractice a su alrededor, con sus modismos de inspiración italiana, y también evita la escritura en la mayoría de las formas populares de la época, tales como la canción del laúd, o ayre. Su lenguaje polifónico, incluso en la cuarta década del siglo 17, era francamente la del Renacimiento. Algunos de sus madrigales son extremadamente expresivo, con el texto-la pintura y el cromatismo digno de madrigalistas italianos como Marenzio o Luzzaschi.

 

También fue un prolífico compositor de himnos completos y escribió más que casi cualquier otro compositor Inglés del siglo 17 (superado (supuestamente) sólo por William Child) y varias de sus obras para la iglesia contemporánea se copian para su uso en otros lugares.

La supervivencia de su música fue asegurada por la publicación póstuma, supervisado por su hijo Nathaniel, de Musica Deo Sacra et Ecclesiae Anglicanae o Music dedicated to the Honor and Service of God, and to the Use of Cathedral and other Churches of England; Musica Deo Sacra contiene cinco servicios, cinco melodías salmo, el Preces y dos salmos propios, y noventa y cuatro himnos, y fue publicado como una de cinco volúmenes configuración de un volumen cada uno para Medius; contratenor; Tenor; Basso, y el Pars Organica.

Cantamos:

• See, see the shepherds’ queen

Thomas Tallis

Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) fue un compositor inglés demúsica sacra, uno de los más importantes del siglo XVI.
No se sabe mucho sobre sus primeros años, pero existe consenso en situar su nacimiento a principios del siglo XVI, hacia el final del reinado de Enrique VII de Inglaterra.

Su primera designación como músico fue en el órgano del priorato de Dover en 1530-31, un priorato benedictino (actualmente, el Dover College), en 1532. Su carrera lo llevó a Londres, donde (probablemente en otoño de 1538) se desempeñó en la abadía de los Agustinos de Holy Cross en Waltham, donde residió hasta que la abadía fuera disuelta en 1540. Continuó ejerciendo en la Catedral de Canterbury, y finalmente en la Corte, como gentilhombre de la Capilla Real en 1543.

Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de Inglaterra, período en el cual escribió música para la Iglesia protestante de Inglaterra (Holman 201). También prestó servicios en la corte de los reyes Eduardo VI (1547-1553), María I(1553-1558) e Isabel I (1558 hasta la muerte del compositor en 1585) (Thomas, 136).

Durante su período al servicio de los monarcas sucesivos como organista y compositor, Tallis evitó las controversias religiosas que estallaron a su alrededor.

Las obras más tempranas de Tallis que han llegado hasta nosotros son antífonas devocionales a la Virgen María, que fueron utilizadas fuera de la liturgia y que fueron cultivadas en Inglaterra hasta la caída del Cardenal Wolsey. Enrique VIII de Inglaterra rompió con el catolicismo romano en 1534 y el ascenso de Thomas Cranmer influenció de manera notable el estilo musical de la música que se escribía por entonces. Los textos quedaron confinados sobre todo al uso litúrgico. La escritura de Tallis y de sus contemporáneos se volvió más severa. La Misa para cuatro voces de Tallis está marcada por una tendencia a un estilo silábico con uso de acordes, y un uso menos frecuente del melisma.

Tallis utiliza una variedad rítmica y distintos humores según el significado de sus textos (Manderson 86). Según otro autor (Phillips 11), Tallis ayudó a encontrar una relación específica a la combinación entre texto y música.
La liturgia Reformada Anglicana fue inaugurada durante el corto reino de Eduardo VI (1547-1553), y Tallis fue uno de los primeros compositores de música religiosa que escribió motetes con textos en inglés, pese a que el latín continuó siendo usado. La reina María Tudor, católica, se empeñó en deshacer las reformas religiosas de las décadas precedentes. Luego de su llegada al trono en 1553, el rito romano fue restaurado y el estilo de los compositores volvió a la escritura elaborada que prevalecía a principios de siglo.

Hacia el fin de su vida, Tallis resistió a la tentación de desarrollar una música como la de sus jóvenes contemporáneos, como William Byrd, quien adoptó un estilo complejo y utilizaba textos combinando citas dispares de la Biblia (Lord 69). Los experimentos de Tallis durante este período pueden ser considerados como más bien inusuales. Tallis se contentaba con extraer sus textos de la Liturgia , y escribió para los servicios (worship) de la Capilla Real .

Cantamos:

• If Ye Love Me
• Purge me, O Lord

Thomas Mudd

Thomas Mudd (1577-1590), compositor musical, nacido alrededor de 1560, probablemente fue hijo de un sedero de Londres, y fue educado en la escuela de St. Paul’s.

Después de matricularse como becario del Caius College, Cambridge, en junio de 1577, que ocupó desde 1578 hasta 1584 la exposición Pauline reservada para hijos Mercers, a requerimiento de Dean Nowell .

Procedió B.A. de Peterhouse 1580, MA 1584, y fue elegido miembro del Pembroke Hall. Én 1590 Mudd fue el autor de una comedia perdida en la que, se quejó, él había censurado y demasiado descarado reflejado en el alcalde de Cambridge. ‘El vice-canciller en consecuencia, el 23 de febrero de 1582, se mandó Mudd a la cárcel municipal durante tres días.

Meres, en su Palladis Tamia (1598), escribe sobre ‘ M. Thomas Mudd, compañero de Pembroke Hall, en Cambridge, «como uno de los dieciséis excelentes músicos contemporáneos.

 

Probablemente fue el compositor de:

1. Una serie de piezas escritas para cuatro violas, Ayres, Almaine, Corrantos y zarabandas (Brit Mus Addit MS 18940-4….).
2. In Nomine en cuatro partes (ib. 31390, fol. 116 b).
3. Un himno completo en cuatro partes, ‘Oh Dios, que has preparado «(colección de Tudway, ib. Harl.. MS 7340, p. 79).
4. Fragmentos de un servicio en re menor o F.
5. Himnos, «Inclina tu eare, » lo haré todos los días, ‘y’ Te rogamos ‘(todos en la Catedral de Ely).

Otras composiciones de Mudd están en Lichfield, Hereford y Peterhouse. Hay mención de Mudd de ‘Yo cantaré las Misericordias’ en de Clifford ‘Palabras de Himnos.’

Cantamos:

• Let Thy merciful ears

Sigismondo d’India

Sigismondo d’India (c. 1582 – antes del 19 de abril de 1629) fue un compositor italiano del Renacimiento tardío y de comienzos del Barroco. Fue uno de los más importantes contemporáneos de Monteverdi y empleó la mayoría de las formas musicales que usó el compositor de Cremona.

D’India probablemente nació en Palermo, Sicilia en 1582, aunque se carece de detalles sobre su vida hasta 1600. Durante la primera década del siglo XVII parece haber viajado por toda Italia, aceptando el mecenazgo de varias cortes dearistócratas, absorbiendo así los diferentes estilos musicales de cada lugar.

Fue un tiempo de transición en la historia de la música, en la que el estilo polifónico del renacimiento tardío fue dando poco a poco paso a las formas del barroco temprano, y d’India parece haber adquirido un manejo bastante amplio de los estilos practicados en Italia: el expresivo estilo del madrigal de Marenzio, el gran trabajo policoral de la Escuela de Venecia, la tradición conservadora de la polifonía de la Escuela de Roma, los intentos de recuperación de la música antigua con la monodia, el nacimiento de la ópera y el cromatismo intenso y emocional de Carlo Gesualdo en Nápoles. D’India visitó Florencia, la ciudad natal de la ópera, y Mantua, donde trabajaba Monteverdi. En Nápoles probablemente se encontró con Gesualdo, y en 1610 estuvo en Parma y en Piacenza. El año siguiente, en 1611, fue contratado por el Duque de Saboya como director musical en Turín, donde permanece hasta 1623. Fue el periodo más productivo de su vida, durante el cual unificó la disparidad de tipos de música que había oído en el periodo 1600-1611 bajo un solo estilo.

Tras dejar Turín (aparentemente forzado por intrigas políticas) marchó a Módena, y más tarde a Roma. Parece haber fallecido en Módena, si bien los detalles sobre el final de su vida son tan oscuros como los de su comienzo. Algunas informaciones sugieren que se le concedió audiencia en la corte de Maximiliano I, elector de Baviera, pero no hay evidencias claras, y puede que haya muerto antes de llegar de consumar la visita.

D’India compuso música en la mayoría de las formas vocales conocidas en su época, incluyéndose la monodia, el madrigaly el motete. Las monodias, la parte más numerosa y significativa de su trabajo, adoptaron diferentes tipologías: arias —tanto estróficas como de una sola secuencia—, variaciones sobre ostinatos, lamentos y madrigales en estilo monódico, entre otros.

Estilísticamente la música de d’India tiene caracteríasticas en común con la que Monteverdi escribía durante el mismo periodo: cromatismo expresivo, disonancias con resoluciones poco usuales y un agudo sentido dramático. De hecho, algunos de sus más grandes monodias son, en la práctica, escenas operísticas, si bien d’India nunca escribió de manera específica una ópera.

Sus madrigales polifónicos adoptan la textura de las ideas de Gesualdo. En ese sentido, d’India fue el único sucesor de Gesualdo hasta el siglo XX. La música tardía de d’India muestra una inusual síntesis de casi todos los compositores de la época en una sola pieza.

Cantamos:

• Ha di serp’ il velen, di tigr’ il morso

 

Roberto Caamaño

Roberto Caamaño (* Buenos Aires, 7 de julio de 1923-†1993) pianista, director y compositor argentino.

Fue Director Artístico del Teatro Colón, Fundador y Presidente del Consejo Argentino de la Música y Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA).

Entre sus composiciones se destacan varias obras religiosas, dos conciertos para piano y música para cuerdas.

Desempeñó también una importante labor como pedagogo.

Escribió La historia del Teatro Colón (1908-1968), publicado en 1969 por Editorial Cinetea, Buenos Aires (Library of Congress ML1717.8 B9 C3).

En 1999 fue galardonado póstumamente con el Premio Konex de Honor.

Composiciones selectas

• Concierto para piano y orquesta
• Variaciones Americanas para orquesta
• Concierto para bandoneón
• Fábulas para coro
• Sinfonietta
• 5 Piezas breves para cuarteto de cuerda
• Cantata para la Paz

Cantamos:

• Psalmo CXIV

Robert Schumann

Robert Alexander Schumann (Zwickau, 1810 – Endenich, hoy en día Bonn -1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo.

Schumann nació en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el Estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.

Tanto en su vida como en su obra refleja su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. Une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.

Cantamos:

• Die Nonne